Very Be Careful son atribuidos con la popularización de la cumbia tropical conocida como vallenato colombiano, que exuda un ritmo sudamericano. Su dedicación a combinar un estilo vibrante con sonidos tradicionales (acordeón, caja vallenata y guacharacha) ha mantenido al conjunto de cinco hombres a flote durante más de 20 años, con cada uno de sus siete álbumes de estudio llevando oyentes en un viaje musical desde el Caribe hasta California. La famosa tradición de Very Be Careful, de hace décadas, de celebrar bailes para el Día de San Valentín, el Año Nuevo y la legendaria fiesta de “Cumbia Under The Sparks” del 4 de julio en Brooklyn sigue reuniendo a personas de todo el mundo con el espíritu de vallenato. Con la próxima fiesta de baile del grupo durante su show gratuito en Levitt LA este viernes (17/8), nos sentamos con los fundadores (y hermanos) de VBC Ricardo y Arturo Guzmán para hablar sobre sus raíces en Los Ángeles y el futuro de la música colombiana.
¿Cómo comenzó la conexión de Very Be Careful con el vallenato colombiano?
Todos crecimos escuchando cumbia y otra música tropical en nuestros hogares a través de los discos de nuestros padres y el paisaje sonoro de LA. Vallenato fue uno de ellos. Aunque crecimos en los EE.UU. tocando rock, metal, experimental y otros géneros, probamos vallenato y simplemente se quedó pegado.
¿Qué influencia ha tenido Los Ángeles en su sonido?
Somos un subproducto absoluto del paisaje de Los Ángeles, las culturas múltiples y los idiomas, la segregación y la política de clase y raza en los foros cívicos y en la comunidad, el drama en las calles y fuera de ellos, la forma en que la música juega un papel tan grande papel en la creación de puentes, competencia positiva y sobre todo traer paz y significado a las vidas de todas las clases / colores / géneros.
¿Qué tipo de futuro ves para la música colombiana en América?
Finalmente está pegando, aunque la música colombiana ha influido en toda América Latina, la música cubana, puertorriqueña y mexicana se ha convertido en la más conocida. Ahora la gente sabe la influencia que Colombia ha tenido en esos mismos géneros que otros países popularizaron.
Cuéntanos sobre tu experiencia en el Fuji Rock Festival en Japón y cómo fue esa intersección cultural.
Increíble respeto inmediato y diversion por casi todos los que vieron nuestros sets en vivo. Creo que su amor por la música caribeña, como el reggae, mento, mambo, etc., les dio las herramientas para comprender de inmediato las raíces de lo que estábamos haciendo, incluso si el vallenato era súper marginal para la mayoría de los oyentes allí. Pero dieron un paso adelante para bailar y cantar en el momento en que captaron la fonética de los coros, incluso si el significado aún no estaba allí. ¿Y para nosotros? Bueno, esa fue una afirmación de que lo que estábamos haciendo era, y sigue siendo, una cosa totalmente humana que va más allá del lenguaje y las culturas. Japón es una isla con clima tropical, por lo que no parece tan extraño que la música tropical les hablara.
Very Be Careful es conocido por reunir a las personas con conciertos y fiestas. ¿Por qué crees que la música tiene este efecto?
Es neutral y no “político” en muchos aspectos. La gente busca dejar sus problemas y dificultades durante unas horas y simplemente disfrutar de una fiesta que no tiene una cuerda de terciopelo ni un código de vestimenta. No hay una agenda o requisitos clasistas. Reunimos a la aldea e introducimos a gente nueva, incluso si eran demasiado tímidos o no se sintieron bienvenidos en otro evento musical (los nuestros son inclusivos y pacíficos) o al menos ese es el estándar que intentamos y sostenemos (naturalmente, no en cualquier forma artificial).
¿Qué significan los conciertos gratuitos para ti?
Significa que algo se está haciendo bien. Si algo es libre y sostenible, entonces la entidad que lo hace posible está haciendo algo de una manera organizada, lógica y socialmente consciente. Ir a los discos y gastar mucho dinero en bebidas, etc. puede ser divertido, pero realmente exclusivo. ‘Gratis’ reúne a las personas sin hogar con los niños ricos, con la clase trabajadora, etc. Al igual que el metro de Nueva York, estamos todos juntos en esto. La gente no debería tener que pagar para ver música u obtener atención médica, pero, por supuesto, los artistas deberían recibir un pago justo—¡la sostenibilidad es bueno!
